14 abr 2024

Propuesta para trabajar el modelado en el Nivel Inicial. Tipos de masas y herramientas


«Las manos son el instrumento de la Inteligencia»
 María Montessori

Las manos por tanto nos dan información de la realidad. Por eso es tan bueno trabajar con ellas. Jugar con plastilina o masa es muy atractivo para los niños. Los beneficios son variados ya que se fomenta la creatividad, la motricidad fina, la resolución de problemas, el lenguaje, etc. , además de proporcionar  una experiencia multisensorial. En la primera infancia se ofrecen múltiples propuestas para que experimenten con los sentidos mediante diversos materiales, ya que los sentidos son el medio a través del cual se produce el aprendizaje. 

🔹Recomendaciones sobre los materiales y herramientas necesarias para modelar

Cuando modelamos con los niños más pequeños es necesario que primero aprendan a utilizar la mano. Cuando ya tomaron contacto con el material, luego de experimentar diferentes formas de accionar podemos introducir otras herramientas para modelar.
Es necesario que se enseñe a utilizar las manos para golpear, pellizcar, quitar o agregar material y no se introduzcan otras herramientas de forma apresurada. Una vez que los niños han adquirido suficiente habilidad en el manejo de las masas usando sus manos es útil la incorporación de instrumentos que estén al servicio de lo que se quiere expresar. Para ello es preciso tener claro cuál es el sentido de incorporar una determinada herramienta y enseñar a usarla.

🔹Tipos de masas

La arcilla y el barro son materiales muy baratos y no tóxicos. Los niños podrían modelar usando solo estos materiales, sin necesidad de ofrecer ninguna otra “masa”.

Pero no podemos desconocer la historia del Nivel Inicial y, por eso, incorporamos a esta secuencia algunas masas que por sus características pueden ser utilizadas para modelar.

Masa de Pan

Ingredientes:

- 1 pan lactal chico.
- 1 kg. de harina.
- 1 cucharada de vinagre.
- Agua (cantidad necesaria).

Preparación:

Desmenuzar el pan lactal y quitar la corteza. Incorporar de a poco el agua y la harina hasta lograr una masa homogénea.
Poner en la mesa un poco de harina, colocar la masa y agregar el vinagre. Amasar de nuevo.
 Guardar en la heladera en una bolsa de plástico. En sólo 20 minutos se puede modelar.
Se puede pintar la pieza, cuando ésta está seca, con cola vinílica, para asegurar su mayor durabilidad.

Masa de Aserrín


Ingredientes:

-  1/2 kg de Aserrín fino.
-  1 kg de harina.
-  1 cucharada de vinagre.
-  Agua (cantidad necesaria)

Preparación:

1. Tamizar el aserrín en un recipiente, agregar la harina y mezclar bien.
2. Incorporar poco a poco el agua, mezclar. Poner en la mesa un poco de harina, colocar la masa y agregar el vinagre.
3. Amasar.
4. Guardar en la heladera en una bolsa de plástico. 

En sólo 20 minutos se puede modelar. Conviene usarla en el momento, porque queda más elástica.
Se le puede agregar un vaso pequeño de cola vinílica o de pegar, lo que posibilita que la pieza se endurezca como madera, cuando se seca.

Masa Tipo Plastilina

Ingredientes:

- 6 tazas de harina común.
- 6 tazas de agua.
- 6 cucharadas de aceite de cocina.
- 3 tazas de sal fina.
- 2 cucharadas de cremor tártaro (se puede conseguir en los negocios donde venden ingredientes para repostería).
- Colorantes vegetales o témperas de colores

Preparación:

Unir todos los ingredientes en un recipiente preferentemente de teflón, para evitar que la masa se pegue en los bordes. Luego se debe cocinar con el fuego bajo sin dejar de revolver, utilizando  una  cuchara   de   madera.  El agua se irá evaporando poco a poco, y los ingredientes se unirán. Una vez que toda la masa se unió y no está pegada a la olla, retirar y volcar sobre una mesada amasando bien hasta que se enfríe.

Para que toda la masa sea del mismo color, agregar el colorante junto con los demás ingredientes al comienzo de la receta. Esta masa dura mucho tiempo si se la mantiene en una bolsa de nylon dentro de un recipiente plástico tapado o en heladera.

Estas cantidades alcanzan para realizar una masa con la que pueden trabajar 30 niños aproximadamente.

Masa Imitación Terracota

Ingredientes:

-  1 Taza de aserrín en polvo.
-  1 Taza de harina común.
-  ½ Taza de tiza en polvo.
-  ½ Taza de engrudo.
-  ¾ Taza de cola vinílica.
-  Agua (cantidad necesaria).

Preparación

1. Tamizar el aserrín
2. Mezclar el aserrín con la harina y la tiza en polvo.
3. Incorporar de a poco y de a uno, los ingredientes restantes hasta unificar.

Masa de sal

Ingredientes:

- 2 medidas de harina común
- 1 medida de sal fina 
- 1 parte de agua 

Preparación

1. En primer lugar, añadir la harina .
2. Después mezclar la harina con la sal y remover un poco.
3. A continuación, añadir el agua poco a poco removiendo con una cuchara. 
4. OPCIONAL: Se le puede añadir color con colorante vegetal. 

Algunos consejos: 

  •  Se puede hacer pasta de sal de colores añadiendo un poco de colorante alimentario al agua antes de mezclarla con la harina. 
  • Los niños pueden también colaborar a la hora de hacer la masa de sal; además de utilizarla para crear sus manualidades tendrán una experiencia sensorial. 
  •  Si sobra masa y la quieren guardar para otras veces puedes meterla en un recipiente hermético incluso guardarla en la heladera para que aguante más tiempo. 
  •  La superficie donde van a trabajar la masa de sal es recomendable que esté previamente enharinada para que no se pegue. 
  •  Se le puede agregar a la masa distintos materiales, piedritas, figuras de goma Eva, arena, aceite, cola vinílica , y todo lo que se les ocurra para experimentar. 

https://sitio.lapampa.edu.ar/repositorio/programas_proyectos/eib/materiales/JIN22_Propuesta.pdf

🔹Herramientas y elementos para modelar

Estecas: las hay de diversas formas y cumplen diversas funciones. Pueden ser de metal, madera o plástico. También se pueden incorporar herramientas caseras como cuchillos (sin filo), cucharitas, o baja lenguas, palitos de helado, o ramitas finas y rectas.

Podemos hacer palotes con palos de escoba cortados en segmentos de 30 a 40 centímetros, que van a servir para estirar la masa, asimismo pueden utilizarse palos de amasar de tamaños pequeños o botellas lisas.

Soportes de trabajo: Pueden usarse planchas de fibrofácil o maderas o individuales de plástico o de goma Eva que sirvan de base para proteger las mesas, o planchas de corlock o linóleo.

Palillos de brochete o escarbadientes: según la edad pueden servir para realizar las uniones. Estos elementos son útiles para sostener las piezas

Biromes que no funcionen o cabos de pinceles: al igual que los palillos, sirven para que los niños hagan texturas.

Esponjas: pueden permitir realizar determinadas texturas sobre la pieza, según el tipo de esponja.

Témperas, acrílicos, anilinas, colorantes vegetales sirven para teñir las masas o pintar las piezas una vez secas.

Barbotina: cuando trabajamos con arcilla se utiliza este elemento para pegar las piezas, se pone en las uniones y queda la pieza firme, se forma con arcilla y agua, para lograr una arcilla liquida.

Barniz al agua: protege las piezas una vez secas. Hay que tener en cuenta que la pieza debe estar completamente seca. En caso de no contar con este material, se puede reemplazar con cola vinílica transparente.

🔹Algunos consejos útiles antes de modelar

👉Es primordial que cuando se trabaja una masa se la amase muy bien antes de comenzar a modelar para que no queden grietas. En el caso de la arcilla, muchas veces las grietas hacen que las piezas se rajen.

👉Es importante saber que cuando las masas se secan se reducen en un diez al quince por ciento, por lo que si los niños de cuatro o cinco años realizan piezas con alguna masa (mache, masa de aserrín, etc.) es preciso anticiparles que deberán realizarlas de un tamaño mayor que el calculado para el modelo terminado.

👉Para sellar las grietas (en el caso del barro o de la arcilla) o eliminar las uniones, se recomienda mojar los dedos en agua y frotar en el lugar deseado. Es conveniente ofrecer poca agua o incorporar esponjas húmedas o bien indicar a los niños que mojen apenas dos o tres dedos, ya que cuando se colocan bols con mucha cantidad de agua, los niños terminan mojando tanto la pieza que luego hace imposible continuar modelándola.

👉En el caso de las masas teñidas previamente, es probable que el color manche las manos o la ropa, por lo que se recomienda el uso de algún elemento (delantal, camisa vieja) que proteja la ropa de los niños. En el caso de la arcilla, no es necesario.

👉Si los niños nunca antes usaron masas para modelar, es conveniente en un principio no agregar color a la masa.


🔹Secuencia de actividades

Actividad Nº 1

Modelado con arena húmeda: 

Se puede trabajar directamente en el arenero, pero en caso de que no lo hubiere, se puede ofrecer recipientes como cajones de fruta forrados con tela plástica o cajas de cartón duro o envases grandes de telgopor (de los que cubren electrodomésticos), o cajas de plástico de aproximadamente 1 metro de largo, para que puedan trabajar de 4 a 6 niños juntos.

Usar la arena mojada y dar forma aplastando y modelando sólo con las manos. La actividad puede enriquecerse incorporando maderitas, cuchillos, tenedores y cucharitas de plástico, palitos, etc.
 
Actividad Nº 2

Se puede agregar entonces a la arena húmeda, envases con diversas formas, palas y maderitas.

Actividad N° 3 

- Exploración de la arcilla.

La arcilla es el material para modelar por excelencia, por sus características: es fría, gris, lisa, perdura en el tiempo, no es tóxica y es reciclable. La arcilla como material modelable reúne también otras características que algunas masas no poseen: es modelable, maleable, y sostiene el volumen.
Brindar a cada niño una cantidad de arcilla no menor que la contenida en la palma de un adulto.


Aclaración: es importante que los niños puedan animarse a tocar el material (inclusive olfatear) para luego golpear la arcilla con los puños o con la mano abierta, pellizcar, hacer huecos con los dedos, cortar la masa o arrancarla y así familiarizarse perdiéndole el miedo al material. A algunos el material les resulta extraño por su color o textura o porque ven sus manos sucias. Hay que aclarar que luego se lavarán con agua.
Para cortar la arcilla es más simple hacerlo utilizando una tanza.


Actividad Nº 4

Continuar con la exploración de la arcilla gris e iniciarse en los movimientos básicos del modelado para realizar chorizos o cilindros y esferas. Es fundamental que los niños aprendan estos movimientos con una mano y con ambas.
Hacia el final de la actividad se pueden sugerir con preguntas: ¿qué sucede si quiero apilar una esfera sobre otra?, ¿se puede?.

Actividad Nº 5

Exploración de la arcilla: Se puede repetir la actividad anterior, pero con arcilla roja comparando en el cierre sus características.

Actividad Nº 6

Ofrecer a cada niño un bloque grande de arcilla y sugerirles que la perforen de manera de hacer túneles. La propuesta es modelar sacando material y no agregando.
Si los niños necesitan de alguna herramienta se les puede brindar alguna esteca o palito.

Actividad Nº 7 (4 o 5 años)

Comenzar recordando los movimientos necesarios para formar esferas y cilindros de arcilla (chorizos). Pedir a los niños que realicen estas formas en diferentes tamaños. Una vez obtenidos un gran número de cada una de estas formas, mostrar a los chicos como pueden unirlas pegando con barbotina y agua o cociendo, realizando incisiones con un palillo o escarbadientes.
Imagen: https://carmencastellanos.blogspot.com/

Actividad Nº 8

Ofrecer imágenes (fotografías) de animales cuadrúpedos, o quizás también de algunos medios de transporte como aviones, barcos o autos. 
Pedir a los niños buscar las formas geométricas apropiadas para realizar la cabeza, el tronco y las patas del animal, o las partes que componen la estructura, en el caso de hayan seleccionado un medio de transporte. 
Tal vez algunos niños necesiten ayuda del adulto antes de juntar las partes de la figura, o para realizar la forma de aquello que quiere modelar. Por eso, el docente debe ayudar y colaborar con cada niño tratando de resolver los problemas que surjan al querer dar forma a la representación.

Después se les puede sugerir agregar detalles en el animal (cola, orejas, púas, uñas) o en el objeto. (velas y mástiles en un barco, ventanas en un auto o avión).



Actividad Nº 9 (Para 4 o 5 años)

Modelado de un retrato en volumen.

Pedir que cada niño se palpe la cara y cada una de sus partes. Luego que amasen una forma oval, para luego, golpeándola, armar el medio volumen del rostro, agregando y modelando la forma de la nariz, los ojos y la boca. Se puede sugerir mirar los rasgos de un compañero para ajustar la forma de la boca, la nariz o las cejas.
Imagen: https://carmencastellanos.blogspot.com/

Fuentes: 

8 abr 2024

Explorando texturas en el nivel inicial

Según el diccionario, textura es: “Entrelazamiento, disposición y orden de los hilos de un tejido/ Disposición y dimensiones relativas de los elementos constitutivos de una roca/ Estructura, disposición de las partes de un cuerpo, de una obra, etc. 

En artes visuales, cuando hablamos de textura, hacemos referencia a la disposición y tamaño de los elementos que conforman la superficie de las formas bidimensionales y tridimensionales. Podemos hablar de tres características de la textura: tamaño, densidad y dirección. 

El tamaño se refiere a la dimensión de los elementos que conforman la textura. En los objetos cercanos, el tamaño de los elementos texturantes se percibe como mayor que el de los objetos lejanos. Los objetos cercanos se aprecian como más texturados, más accidentados en su superficie. 

La densidad está relacionada con la cantidad de elementos texturantes que posee la superficie. Por ejemplo, si en un trabajo definimos la forma de un objeto a través de puntos, la textura tendrá menor densidad en las zonas en las que los puntos se encuentren más separados entre sí. Por oposición, estará más densamente texturada la superficie en que los puntos estén más cercanos unos de otros. La repetición de elementos es lo que hace que éstos sean percibidos como textura. Si en una superficie apreciamos tres o cuatro puntos, estos son percibidos por el ojo como puntos. Si, en cambio toda la superficie posee puntos, estos se perciben como textura. 

En lo que respecta a dirección, se refiere a la orientación dominante que presentan los elementos que conforman la textura. Podemos observar texturas con direcciones vertical, horizontal, diagonal, circular, libre o informal. 

Si hablamos de tipos de textura, encontramos: textura visual, textura táctil y textura táctil- visual. 

Textura visual: es aquella que solo podemos apreciarla a través de la vista. Por ejemplo, la textura visual de una hoja en blanco es diferente a la de una hoja escrita, pues si bien al tacto ambas son iguales, la hoja escrita está “densamente texturada” respecto de la hoja en blanco. 

Textura táctil: es aquella textura que puede ser apreciada a través del tacto. 
Podríamos ejercitar nuestra capacidad de reconocimiento de objetos a través del tacto, haciendo el ejercicio con los ojos cerrados. 
Comprobaremos nuestra experiencia táctil es muy limitada, culturalmente no estamos preparados para conocer a través del tacto a los objetos del entorno, pues el sentido de la vista tiene protagonismo. 
El vocabulario que poseemos para describir las sensaciones táctiles también es escaso. Hablamos corrientemente de suave o áspero, liso o rugoso, duro o blando, pinchudo, peludo, frío o caliente, transparente, opaco, brillante o mate, fino o grueso.. casi nada comparado al exquisito lenguaje que poseemos para describir lo que vemos. 

Textura táctil- visual: es aquella en la que la mano y el ojo coinciden en la información acerca del tipo de textura. “Al verlo, da impresión de suavidad y es suave al tacto” . No necesariamente deben coincidir percepciones táctiles y visuales. Por ejemplo, podemos provocar una textura agresiva desde lo táctil y que desde lo visual, el color otorgue un mensaje contrario. Los nuevos materiales pueden imitar el mensaje de textura visual o táctil de otros materiales. Es el caso en que vemos muros de material sintético que imitan piedra y en realidad no lo son. El trabajo de textura ha logrado aquí su condición de significado (textura trasmite el mensaje de ser piedra) si bien el significante ha variado (material sintético en lugar de piedra). 

En las formas bi o tridimensionales podremos apoyar el simbolismo y la expresión de nuestro mensaje a través de texturas. En las imágenes bidimensionales tanto el soporte como los materiales de trabajo ofrecen diferentes calidades texturantes que podemos explorar para descubrir sus posibilidades. 

Los soportes pueden ser lisos, rugosos, blancos, de color, de diferentes grosores, blandos o duros. Con ellos y a través de los diferentes materiales e instrumentos convencionales y no convencionales de dibujo y pintura podremos obtener distintas texturas. Por ejemplo: tramas lineales, estarcido, lavado de tintas, collage, inclusión de elementos espesantes en pigmentos, mezclas de colas con diferentes elementos naturales que provoquen texturas, etc. 

En las imágenes tridimensionales la textura es sugerida por el material con el que se realice la obra y por las herramientas con las que esta se concrete. Por ejemplo: Una obra cerámica realizada con pasta de porcelana que es tersa y suave al tacto y a la vista, tiene un mensaje muy diferente a la de una obra realizada con pasta amasada con chamote (diminutos elementos duros que otorgan resistencia y estructura a la pasta), con la que se logra una superficie fuertemente texturada, mayor rusticidad, más fuerza. 

Cuando construimos una forma tridimensional, luego de haber definido en el volumen los planos y sus relaciones con el espacio, el trabajo de textura aportará contenido significativo y expresivo a la imagen tridimensional. 

Tomado de : El lenguaje visual en el nivel  inicial. Profesora  Nancy E. Moreno

“La intención del Nivel Inicial no es la formación de niños artistas, sino la de la ampliación del horizonte de lo posible para todos los niños, al generar oportunidades para el desarrollo de la capacidad creadora, la sensibilidad, el pensamiento, la imaginación y la comunicación con otros. “Se trata de apropiarse y conocer este lenguaje, de poder mezclar, combinar, superponer los colores, las líneas y las formas, de reconocer y seleccionar las diversas texturas para ampliar y desarrollar el propio lenguaje y la propia capacidad expresiva enriqueciéndola, como también poder desarrollar la percepción”, y posibilitar que los niños puedan adquirir las herramientas necesarias para la interpretación de la imagen, desde la construcción de una mirada crítica. Profesora María Cristina Grillo 

A continuación compartimos una  propuesta para la exploración de texturas que no debe ser tomada como una planificación acabada, el propósito es poner en juego ideas, sugerencias de posibilidades para que cada docente pueda resignificarlas, recrearlas, aggiornarlas y/o adaptarlas a su propia realidad, a su propio grupo.

SECUENCIA DIDÁCTICA: TEXTURAS

OBJETIVOS

Que los alumnos:

  • Exploren diferentes texturas táctiles y visuales.
  • Representen diferentes texturas en el trabajo bidimensional.

CONTENIDOS

AMBIENTE SOCIAL Y NATURAL

Los objetos: sus características y cambios

  • Características de los objetos y los materiales. Texturas: rugoso, liso, acanalado, áspero, suave, etc.

EDUCACIÓN VISUAL

Apreciación, disfrute e interpretación de las imágenes

  • Exploración y observación del entorno.
  • Reconocimiento de los elementos del lenguaje visual: formas, colores, texturas y su utilización en producciones plástico-visuales bidimensionales y tridimensionales. 
  • Exploración visual y táctil de las formas; del color y sus tonalidades y combinaciones; del espacio y las texturas a través del contacto con la naturaleza, del cuerpo y de los entornos que ese cuerpo habita.
  •  Identificación y apreciación de manifestaciones artísticas tradicionales como el dibujo, la pintura, el collage.

Creación y producción de imágenes

  • Exploración y experimentación con diversidad de materiales y objetos.
  • Exploración y uso de distintas herramientas: pinceles, espátulas, esponjas, rodillos, palillos y otras herramientas disponibles en la sala.
  • Uso y exploración de diversos soportes como cartones, telas, papeles, madera y en varios formatos: circulares, rectangulares, cuadrados entre otros.
  •  Exploración de lo bidimensional (en un collage, dibujo o pintura)

 ACTIVIDAD 1

Recopilamos elementos de la naturaleza para explorar sus texturas : ramas, hojas, cortezas, vainas, semillas, piedras, caracoles, pétalos de flores, arena, tierra.

Manipulamos libremente las distintas texturas y materiales fomentando así el conocimiento de las distintas características y elementos de los que se componen.

Agrupamos según la textura que tengan: los suaves con los suaves, lo rugosos con los rugosos, ”los pinchudos “con los “pinchudos”.

Discriminamos texturas:

-Tomarán dos objetos de los grupos que armaron; los pondrán en una caja. Uno por uno y con los ojos tapados meterán la mano y sacaran un objeto. Sin espiar y sin ayuda de los compañeros  dirán de que objeto se trata; solo por el tacto.

-Entre todos elegirán 5 objetos de los que usaron y los colocaran en el medio de una ronda. Uno por uno se irán un rato de la sala y se taparán los ojos. Los niños que se quedaron retirarán un objeto de la ronda. El niño o niña que se retiró regresa y adivina solo por el tacto cual es el objeto que falta.

 ACTIVIDAD 2

Memotest de texturas: 

En cada pieza del  memo test, pegaremos objetos de diferentes texturas para que los niños, a través del tacto y la exploración, puedan encontrar la pareja para cada ficha.

Encontrado en https://mamay1000cosasmas.com/memorytexturas/

La dinámica del juego será con el grupo total, y el memotest ubicado en el centro de la ronda. 
El docente guiará el juego, e irá realizando preguntas acerca de la sensación que le generan las “fichas” al tocarlas. 
Repetiremos nuevamente el juego, así todos tienen la oportunidad de sentir más de una textura. 
Este juego será incorporado a los rincones de juego-trabajo para que los niños puedan jugar cuando deseen con menos cantidad de participantes. 

 ACTIVIDAD 3

El docente mostrará imágenes de texturas como por ejemplo: textura de corteza de árbol, textura de pelos, textura de piedra etc. Seguidamente se les preguntara si pueden identificar que es la imagen o a que se parece. Se indagará acerca de la sensación que produce esa imagen, y así mismo se les invitará a tocar la imagen para que comprueben que a través del tacto no se puede sentir la textura. Se explicará que las texturas no solo se pueden percibir a través del tacto sino también a través de la vista.

Luego se procederá a presentar la obra El obelisco de Vik Muniz 

Ver ampliación 

Se indagará junto con los alumnos sobre qué representa la imagen, como está compuesta y se les preguntará como piensan que fue  hecha a la obra. Seguidamente el docente mostrará una ampliación de una parte de la obra para mostrar que está compuesta por diversas texturas visuales. Se señalará el cielo y los arbustos, donde los alumnos podrán observar que la imagen se compone a través de otros objetos y texturas que no son arbustos o cielo pero que juntas logran conformar  la imagen total.

Se explicará que esa obra se trata de un collage, y se les propondrá hacer uno propio. El docente explicará que deberán recortar o trozar diferentes texturas de revistas o diarios y luego formar un dibujo con ellas. Se repartirán hojas, revistas, plasticola, tijeras y demás herramientas.

 ACTIVIDAD 4

Frottagge:

Recordaremos con los niños el concepto de textura, y los invitaremos a “imprimir” diferentes texturas en una hoja. 

Realizaremos una demostración de cómo se hace la técnica del frotado, y les ofreceremos a los niños distintos elementos para que ellos puedan realizarla.

La consigna será que prueben frotar diferentes elementos, para ver cómo quedan en la hoja. 
Apoyarán una o varias hojas sobre superficies de diferentes relieves: un ladrillo, la hoja de una planta, varias monedas, piedras, un mosquitero, la corteza de un árbol, peines, etc.
Pasarán crayones recostados o lápices blandos, o carbonillas hasta que puedan descubrir la textura.

Socializamos las producciones:
Se propondrá a los niños compartir las producciones realizadas utilizando la técnica del frottagge. 
Realizaremos diferentes preguntas que promuevan la asociación entre la textura táctil de un elemento, y la textura visual que el mismo produce.
Ejemplos: ¿Qué elemento pude haber dejado esta imagen? ¿Por qué? ¿Cómo me doy cuenta? ¿Qué sucede si pasamos la mano por la hoja y por el elemento?, etc.

Tomado de https://coledecolores.blogspot.com

 ACTIVIDAD 5

Técnica sellado:

Sellarán diferentes soportes combinando distintas herramientas con diferentes materiales. Por ejemplo: una esponja empapada con témpera. Otras herramientas que pueden usar: corchos, bolsitas de plástico , globos , ruleros, pedacitos de toallas, tenedores, dackis o rastris, etc.

Sellado con globos https://www.mamapsicologainfantil


Sobre estos soportes podrán dibujar luego  con fibras; fibrones; lápices de color.

ACTIVIDAD 6

Composición con texturas a partir del análisis de obras de artistas plásticos(Collage y dripiping)

Como estas son técnicas utilizadas por distintos artistas plásticos, se les hará conocer la biografía de manera sintética y principales obras donde demuestren la técnica.

Se les mostrará mediante imágenes o videos como realizaba la técnica de  dripping Jackson Pollock empleando esmaltes opacos de las formas más sorprendentes: subía a una altura, pisaba la obra, se tiraba sobre ella e incluso, pintaba suspendido en el aire sobre la obra.

Luego de analizar obras de Pablo Bernasconi , Antoni Tapies y  Jackson Pollock , se propone a los alumnos utilizar diferentes materiales con distintas texturas para realizar su propio collage. 

Antoni Tapies "La Paille". Aguatinta con collage de paja


Antoni Tapies "Collage de arroz y cuerdas"

Pablo Bernasconi. Retrato de Gabriel García Márquez

Ellos son:

Pablo Bernasconi. Retrato de Groucho Marx

Jackson Pollock


Jackson Pollock

Otros artistas recomendados para trabajar texturas : Antonio Berni ,  Pérez Celis, Van Gogh.

ACTIVIDAD 7 Y SIGUIENTES... 

Continuar probando texturas sobre distintos soportes

1. Recubrirán una hoja con plasticola y le esparcirán arena

2. Sacudirán el excedente de arena y dejaran secar bien

3. Pintaran con pincel finito y tempera sobre este soporte

Se puede realizar lo mismo con otros soportes y herramientas diferentes: Soporte: papel de lija cartón corrugado, papel celofán.

Herramientas: pinturas, pinceles finos, cerotes

4. Pintar y esparcir azúcar, brillantina o arena sobre lo pintado

Un collage con virutas:

5. Teñirán virutas de aserrín con diferentes colores de anilina

6. Pegaran la viruta con cola plástica para hacer un collage

7. Para el soporte elegirán la hoja que mas les guste

8. Seguirán probando con distinto materiales; telas; piedras; rueditas de corchos; papeles de caramelos, etiquetas de mate cocido y te; palitos de helados:;goma Eva…solos o combinados.

Un peine para dar textura:

9. Colocaran dos cucharadas de enduído plástico sobre una hoja de papel canson.

10. Le agregaran cola plástica de colores o témpera

11. Con un peine como herramienta le darán textura y forma a sus obras.

 ACTIVIDAD DE CIERRE

Se retomara al artista Vik Muñiz visto anteriormente ,  y se indagará sobre qué tipo de imagen hacía. Si era un retrato o paisaje, pintura o collage etc. 
Seguidamente se propondrá hacer al igual que el artista, la representación de un lugar familiar para ellos, el patio de juegos. Pero incorporando las diferentes texturas que se trabajaron en las clases anteriores.

Desarrollo de la actividad:
 Se correrán las mesas y sillas del salón hacia un costado liberando espacio. Seguidamente se presentará el soporte de trabajo (varios afiches pegados para obtener un soporte largo en el que puedan trabajar todos los alumnos) y se colocará en el suelo. Los alumnos se dispondrán alrededor del afiche. 

Antes de brindarles los materiales el docente indagará acerca de cómo es el patio de juego, que elementos posee y los irá dibujando en los afiches. Luego indagará sobre que texturas podrían colocarse para representar cada parte. 

Una vez que hayan terminado de describir como sería la representación de su patio de juegos se procederá a brindarles los diferentes materiales; texturas, plasticola, pinceles, lápices etc.

El docente deberá cumplir la función de guía y organizadora para que todos puedan trabajar correctamente en el mismo soporte.  

Al finalizar, se expondrá  el mural en alguna  pared y  los alumnos podrán contar que texturas utilizaron en las diferentes partes de la composición. 


NOTA: Algunas ideas para la elaboración de estas propuestas fueron tomadas y/o adaptadas de: 


31 mar 2024

Calendario y Efemérides de Abril 2024

 

2 de abril:

                    ►Recursos y propuestas
                                     
             ➥   Día Mundial del Autismo

                    ►Proyecto María Elena Walsh
                    ► Itinerarios de lectura para Nivel Inicial

6 de abril:

              ➥   Día Mundial de la Actividad Física
                   ► Juegos cooperativos
                    Juegos recreativos y motores

7 de abril:
            ➥   Día Mundial de la Salud.
                    ►Pirámide alimenticia y óvalo nutricional. 

                    ►Proyecto de alimentación saludable
                    ►Proyecto de salud bucal
                    ►Dengue, información y proyecto
                    ►Proyecto lavado de manos

14  de abril:

             ➥   Día de las Américas
                   ►Selección de poemas

15 de abril:
            ➥   Día Mundial del arte

                 ►Propuestas de arte (1)
                 Propuestas de arte (2)


19  de abril: 
            ➥   Día del Aborigen Americano
                   ►Imágenes 

                   

 22 de abril: 
            ➥   Día Internacional de la Madre Tierra
                    ►Canciones
                    ►Imágenes/mensajes


23 de abril: 
            ➥   Día del Idioma.
                    ►Proyecto Conocemos a Don Quijote

            ➥   Día Mundial del Libro y Derecho de autor
                   ►Ideas para festejar el día del libro
                   ►Canción
                   ►Mensaje

25 de abril: 
                       ➥   Día Internacional de Lucha contra el Maltrato infantil

                      ➥   Día Internacional de la Niñas en Tic (cuarto jueves de abril)



29 de abril: 
            ➥   Día del Animal
                   ►Proyecto diccionario de animales
                   ►Proyecto desfile de mascotas
                   ►Imágenes y manualidades

            ➥   Día Internacional de la Danza
                  ►Proyecto de danzas folklóricas

El juego tradicional de Abril:

SALTAR LA SOGA 

El salto de la soga ha estado siempre ligado a los patios de los colegios, parques, calles, entre otros. Es un juego que se lleva a cabo con una soga más o menos larga, rematada en sus extremos con un nudo o con mangos de madera o plástico.

También conocido como salto a la cuerda o salto a la comba es considerado un ejercicio físico con numerosos beneficios para la salud, ya que se trata de una actividad aeróbica. 

Habitualmente consiste en que uno o más participantes saltan sobre una cuerda que se hace girar de modo que pase debajo de sus pies y sobre su cabeza. Si el juego es individual, es una persona que hacer girar la cuerda y salta. Si el juego es en grupo, al menos son tres personas las que participan: dos que voltean la cuerda mientras que una tercera salta. Es habitual saltar al ritmo de sencillas canciones populares que entonan los participantes.  Los participantes pueden saltar simplemente hasta que se cansan o incurren en una equivocación. 

Existen modalidades de juegos con soga más sencillas  que pueden realizar los niños más pequeños como una forma de iniciación al salto.

En Mi Sala Amarilla compartimos una publicación en donde podrás informarte acerca del origen de este juego, sus reglas y distintas modalidades.

Te invitamos a leer desde este link: 

👉Juego tradicional "Saltar la soga"



Enlaces para tener en cuenta:

30 mar 2024

Juego tradicional "Saltar la soga"

El uso de las cuerdas para saltar ha sido tradicionalmente uno de los juegos favoritos de los niños y trasciende diferentes culturas y épocas históricas.

El Diccionario de la Real Academia de la Lengua define el salto de la soga como: “Juego de niños que consiste en saltar por encima de una cuerda que se hace pasar por debajo de los pies y sobre la cabeza del que salta”

El salto de la soga ha estado siempre ligado a los patios de los colegios, parques, calles, entre otros. Es un juego que se lleva a cabo con una soga más o menos larga, rematada en sus extremos con un nudo o con mangos de madera o plástico.

También conocido como salto a la cuerda o salto a la comba es considerado un ejercicio físico con numerosos beneficios para la salud, ya que se trata de una actividad aeróbica. 

Si bien ha ha sido siempre un juego popular practicado desde hace siglos,  hoy en día es considerado un deporte del que cada vez existen más modalidades para ser practicadas por los amantes de la cuerda. 

Las reglas dependen de la modalidad de salto a la comba y se adaptarán a las características particulares de los participantes, el material y el contexto concreto donde se realice.

Habitualmente consiste en que uno o más participantes saltan sobre una cuerda que se hace girar de modo que pase debajo de sus pies y sobre su cabeza. Si el juego es individual, es una persona que hacer girar la cuerda y salta. Si el juego es en grupo, al menos son tres personas las que participan: dos que voltean la cuerda mientras que una tercera salta. Es habitual saltar al ritmo de sencillas canciones populares que entonan los participantes. Si se juega con dos cuerdas, es considerablemente más difícil. Los participantes pueden saltar simplemente hasta que se cansan o incurren en una equivocación. 

Foto: Buenos Aires. Asilo de huérfanas. Niñas expósitas saltando a la cuerda. Circa 1910. Dpto. Documentos Fotográficos. Álbum Aficionados. Inventario 214889. Buenos Aires. Argentina. (AGN│Archivo General de la Nación) (WF INC.│Wikimedia Foundation, Inc.)

Origen e historia del juego 

Muchos piensan que el origen del salto de cuerda se produjo sobre el año 1600 antes de Cristo en el antiguo Egipto donde existía una gran industria para la fabricación de cuerda trenzada a partir de fibras vegetales en las riberas del Nilo. Los trabajadores manufacturarían cuerdas, lianas y sogas de diversos tamaños y longitudes y entregarían a sus hijos fragmentos de estos útiles para que se divirtieran saltando. Este juego fue observado por los marineros que arribaban a las costas y ciudades del interior del rio Nilo y fue difundido por los puertos del Mediterráneo oriental durante sus viajes.

Agrimensores egipcios midiendo campos con una cuerda (en codos) tras las inundaciones anuales del Nilo.
Pintura sobre papiro

La historia de la cuerda de saltar en China también tiene mucha tradición, donde también existían artesanos que fabricaban cuerda trenzada de hilos. Existen referencias y escritos sobre el salto de lazo y la época de la antigua China, donde era una de las actividades preferidas como divertimento en las celebraciones de la fiesta del año nuevo.

El juego de salto de comba  se expandió en  la Grecia clásica pues se han encontrado vasijas con dibujos de niños saltadores de cuerda ,Incluso el conocido médico heleno Hipócrates, llamado el padre de la medicina recomendaba saltar a la cuerda como una práctica de agilidad. 

De la época medieval, diversas pinturas muestran a niños saltando a la comba tal como lo hacen en la actualidad. 

Saltando a la comba, (Museo Sorolla, Madrid, España) es un famoso cuadro del pintor español Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923). 

Chica con cuerda para saltar, 1876.Es una obra del artista Pierre Auguste Renoir. 

De Pablo Picasso destacamos la escultura de una niña saltando a la cuerda (1950), etc. 

Todo ello nos puede servir de referente para considerar la importancia que ha tenido este juego, ya que han sido muchos los trabajos donde ha quedado reflejado.  

Inicialmente, esta actividad era un juego de hombres, y se fue extendiendo desde Europa a los Países Bajos, y a América del Norte. 

En España, el salto a la comba es un juego popular que tradicionalmente ha sido practicado casi exclusivamente por niñas. Este carácter tradicional y exclusivo está adquiriendo en algunos países una visión más abierta y universal, considerándose en la actualidad como una actividad aeróbica dirigida a niños y niñas, con significativos beneficios para la salud y para el desarrollo armónico de aquellos que lo practican. 

En América, en los años de la década de 1940 y 1950, el saltar la cuerda se hizo muy popular, y los niños de muchas ciudades de Estados Unidos usaban la cuerda para tender ropa de sus madres, cuando aún estaba húmeda, como cuerda para saltar, porque estando mojada tenía el peso necesario para golpear el suelo con la fuerza necesaria. 

En la década de los 70, el interés por la actividad física y la salud en general, permitió que fuera practicado por personas de todas las edades.

Modalidades de juego

 ➤Según el número de participantes:

  •   Juego individual: 1 niño/alumno/deportista con una cuerda.
En el juego individual, el jugador agarra la cuerda por los extremos y la da vueltas para saltarla él sólo. 
Existen distintas maneras de saltar: con los pies juntos,  con un solo pie,  alternando los pies, cruzando las manos. con rotación hacia atrás, con rotación lateral , avanzando hacia adelante.
En este video podrán observarlos:

 Juego por parejas: 2 niños/alumnos/deportistas con una cuerda.

Es igual que en el juego individual, sólo que se invita a saltar a un compañero para que entre y salten a la vez hasta que uno falle.

  •  Juego en grupo:  3 niños/alumnos mínimo con una cuerda larga por grupo. 

Dos jugadores agarran la cuerda, uno por cada extremo, para dar vueltas a la misma de forma coordinada. Los demás se colocan en fila para ir pasando a saltar sin perder turno, una vez que empieza a saltar el primero. Si uno no salta cuando le toca, o tropieza con la cuerda, se para el juego y éste pasa a  “dar a la soga”. Mientras que uno salta, los demás cantan una canción y según como sea ésta, se da al juego  un ritmo diferente. En el juego de la soga existen muchas variantes, casi siempre acompañado de una canción determinada.

Según el tipo de juego de la soga:

  •  Balanceo: se mueve la soga de izquierda a derecha sin llegar a completar el giro. Ejemplo, “Al pasar la barca”.
  • Cuerda o soga  elevada: se juega haciendo un giro por encima de la cabeza del que salta, obligando a éste a que se agache para poder así esquivar la cuerda y seguir saltando.
  • Seguir la soga: interviene un grupo que entra y sale de la soga en perfecto orden, sin perder el ritmo de la canción. Ejemplos: “Que entre el pelotón número 1”, “Una dola”.
  • El reloj: se trata de un juego de iniciación al salto. Uno le toca contar, toma la cuerda por un extremo y deja el resto de cuerda estirada al suelo y gira sobre él mismo imitando las agujas del reloj con la cuerda. Los otros participantes se reparten alrededor de él , más o menos en círculo y tienen que evitar que los toque la cuerda . Si mientras está girando un niño pisa o toca la cuerda pasa al lugar de quien está girando la cuerda . Es recomendable que a todos los niños los toque contar durante ratos cortos de tiempos para no marearse. 
  • La culebrita o serpiente : llamada así porque se mueve el cordel haciéndolo ondular a ras del suelo y las niñas (os) saltan por encima sin pisar la serpiente porque “les puede morder” . También es un juego de iniciación al salto.

  •  El chocolate, bate, bate: en el cual participan varias (os) usando una cuerda larga, la que se bate muy ligero. Y repiten:

Bate, bate, chocolate
con harina y con tomate.
Bate, bate, chocolate
la bandera de combate.

La comparación viene de la preparación del chocolate a la española batiéndolo muy fuerte para que dé espuma.

Las formas de entrar, saltar y salir tiene importancia.

Los movimientos, las agachadas, son acompañados con cantos y con indicaciones como éstas:

Chascona

Chascona date
una vuelta.
Chascona salta
en un pie.
Chascona toca
el suelo.
Chascona sálete.

 Al saltar la barca

Al pasar la barca
me dijo un barquero
qué niña tan linda
no tiene dinero.
Un, dos, tres,
Pedro, Juan y José,
lima, limita, limón,
rosa, clavel y botón,
sálete niña que vas a perder,
un, dos, tres.

Un cocherito

Un cocherito, leré,
me dijo anoche, leré,
que si quería, leré;
pasearme en coche, leré,
y yo le dije: leré,
con gran salero, leré,
—No quiero en coche, leré
que me mareo, leré.

La reina de los mares

Soy la reina de los mares
si usted lo quiere saber,
tiro mi pañuelo al agua
y lo vuelvo a recoger.
Pañuelito, pañuelito,
quién te pudiera tener,
metidito en el bolsillo
como pliego de papel.

Reglas del juego

La única regla existente  que se aplica al juego en equipo o grupal en este juego es:

 Si algún jugador/a falla, cambiará su puesto con uno de los jugadores/as que formen parte del grupo, normalmente con el que más tiempo lleve jugando, y se vuelve a empezar desde el principio de la canción.

Fuentes consultadas:


Otros juegos y juguetes tradicionales:

👉El barrilete

👉Piedra, papel o tijera

👉Teléfono de latas

👉 El trompo

👉Juego de palmas

👉El elástico